画图一向泼云烟——赵俊贞墨竹画浅谈

古网居

发布于2023-08-10

赵俊贞老师的彩竹好，当然墨竹更好，毕竟对墨竹下的功夫更深，对墨竹的认识更强，更有发挥的余地和见解，这似乎也是千百年来画竹人挥之不去的情节，唯有画好了墨竹，才会游刃有余地表达出任何式样的竹画系列。画家是追随前人脚步前行的，因为在前人画竹的世界中，有无数的大家无数的高手，从那里吸收足够的营养，才会有更大的发展，更大的进步。

赵俊贞四尺竖幅竹子图《清风娱嘉宾》

墨竹盛行的原因是在极其简单随意中，用戏墨的心态来抒发一时心性。因此，戏墨是文人墨竹中称谓最多的。所谓戏墨首先表现在形式上，由于墨竹使用工具与书法相同，故尔在书写之余，就残墨剩纸，文牍片尾，即可随意挥洒几枝。再则表现在心态上，墨竹图式相对简单，画起来轻松随意，了无顾忌，可以达到一种自由自在的境界;或者由于其简单，文人学士把它作为自娱的居多，少了几分严肃古板，多了几分轻松活泼。

赵俊贞新品斗方竹子图《富贵竹》

事实上，只有在自由轻松的状态下才能表达心性，发挥得更好，表现得更充分。正所谓自由的书写，书写的自由。书画如此，其他行为也莫不如此。所以我们看到了历代文人画家的表达心性的墨竹，这种心性又支撑了墨竹一路的发扬光大。

赵俊贞老师六尺横幅竹子图《江边春色》

要说自由的轻松，如果能从赵俊贞老师的竹画里读出这般的味道，那也是他数十年造诣的体现。当时苏东坡不正是这样的人吗，他风流倜傥，诗词绝佳，其自娱竹子无论是一笔到顶竹枝，还是朱砂作墨的朱竹，都表现了他的戏墨心态。他明显把墨竹作为诗之余来看待，诗之余者词矣。苏词大气磅礴如《赤壁怀古》者，谁能小视?故苏轼墨竹同样也不可轻待，在一枝一叶间既能表现作者小桥流水般风情，也能表现金戈铁马式豪放。

看来，在赵俊贞老师的笔下，也是这般的自由轻松，在枝叶间潇洒，出入豪爽，才会有此诗意般的墨竹画呈现在世人面前。

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赵俊贞，当代著名书画家、美术教育家，专攻传统花鸟画，尤对画竹子情有独钟，醉心写竹几十载，既传承了古法，又力融了新意，其形象及笔墨皆别具一格，并形成了独具特色的赵氏风格。欣赏了解选购赵俊贞竹子画，那就登陆古网居吧！

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