山水画技法中的点和染表现手法解析

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发布于2023-08-02

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山水画技法形式多样，博大精深。其中点和染都是山水画技法中最为常用的两个表现手法，也是山水画创作中你不可不知的基本表现手法。

山水画技法中的点，主要是用来变现山水画中的树叶和苔点的。点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。

迎客松一级美术师蒋伟山水画作品《松泉飞瀑》

苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石’，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另

外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。

山水画技法中的染，是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。

客厅办公室山水画蒋伟聚宝盆作品《江山永泰源远流长》

染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。

染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染;湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。

福禄寿喜图蒋伟写意山水画作品《福地仙居图》

工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。

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