画家要有自己的造型

当我们看到一幅画的时候，可能首先发现的是绘画的笔墨效果，然后才是内容。就这样。画的山水、花鸟、人物都幻化在奇妙的笔墨效果里了，于是笔墨似乎成了定位画作品成败的唯一依据，又因此使得画家对自己造型能力的要求大打折扣，这就使得画陷入了重复别人、重复自我的封闭的怪圈，从而活力渐失，更让我们看到了画“千人一面”的局面。

石开六尺横幅山水画作《溪山秋韵》

可这个问题到底出在哪里了呢?绘画存在的价值在于其对形象的表达，没有形象只有概念那是哲学，没有形象只有笔墨那是游戏……人们不会责怪画家陶醉在笔墨的游戏里，但这种游戏对社会虽无伤害，却也没有多大意义，有谁会闲而无事地欣赏你毫无内容的游戏呢?这正如许多识几个字的人都想写些小我的散文一样，写写无妨，但你老是唠叨自己那一点小道道，还企图别人花时间来阅读则是有点不负责任了，浪费别人的时间是谋财害命啊!

想要打造出自己的独具造型，那么这就要求书画家一定要对形象有个把握，这也是作为一个画家的基本素质要求，笔墨只是一种工具，也只是画家必备的基本素质，一定要掌握住形象，然后再以高质量的笔墨来表现形象、表达思想，这才是我们画家的正确方向。

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