字画常识：手绘国画与印刷画有什么区别

古网居

发布于2023-04-16

字画常识：手绘国画与印刷画有什么区别

在这个信息量爆炸的时代，由于各种思想文化和价值观的冲击，部分艺术欣赏者已经逐渐变得麻木，丧失了对艺术文化的基本辨别力，对于扑面而来的艺术精华与糟粕，选择“躺平”，全盘接受，这种现象着实令古网居感到痛心！这样的做法就导致了文艺市场的各种乱象，制假造假横行，真正艺术品的价值在被逐渐蚕食……

王一容工笔花鸟画《玉棠春》作品来源：古网居

在这里，古网居以手绘国画为例，通过对比手绘国画与印刷画的区别，让大家学会如何鉴别手绘画与印刷画，找到真正适合自己的文艺作品。

一、手绘画与印刷画的区别

1、在画面感上

国画是中华文化的重要组成部分，因此，在发展过程中，无论如何创新，核心都是手绘，通过笔墨来营造意境，产生较强的代入感，从而表达主观情绪或寓意。相比较印刷画而言，手绘国画会具有较强的立体感，且色彩多变，气韵十足。就比如这幅工笔花鸟画《玉棠春》，王一容老师通过精妙的笔法、错落的线条、精致的配色，营造出了一幅生机勃勃的画面，表达出富贵和平的寓意。而印刷画无论在色彩还是气韵上，都会逊色许多！

王一容工笔花鸟画《玉棠春》作品来源：古网居

2、在艺术价值方面

王国维在《人间词话》中说道：“一切景语皆情语”。艺术品的价值在于可以引起人们的情感共鸣！国画亦是如此！无论是山水画、花鸟画还是人物画，艺术家都会通过精妙的绘画技巧，给观画者营造一种身临其境的感觉，建立情感链接，从而产生情感共鸣。就比如齐白石大师，他的作品为什么深受平民的喜爱？因为其自身就是平民文化的代表。他画了一辈子农耕文明，擅长苦中作乐，作品中充满情趣，很容易与平民产生情感共鸣，开创了齐派艺术，其作品具备很高的艺术价值和收藏价值。

朴喆《虾趣图》作品来源：古网居

而齐白石大师的孙媳朴喆虽已至古稀之年，但仍然在不遗余力地传播和发展齐派艺术，一幅《虾趣》图，通过简单的笔墨，勾勒出不同神态的虾，让我们直观地感受到了齐派艺术的浩瀚。而印刷画则缺少灵魂，少了些许活泼灵动，没有增值保值的作用，艺术性和收藏价值更是不值一提。

朴喆《虾趣图》作品来源：古网居

3、在价格方面

价格一直都是字画颇具争议的地方！无论国内还是国外，都有一些名家的作品被拍卖到数亿元的高价！比如前段时间毕加索的《坐在窗边的女人》，还以6.6亿元的价格在拍卖所成交。当然，这样的作品耗费了毕加索大量的时间和精力，现在也属于绝版，再加上画家自身名头和绘画技巧，能拍出这样的价格也可以理解。但相信大家从没有听说过印刷作品拍出这样的价格！因为印刷画只是使用印版或原稿进行复印的过程，成本低廉，几乎不需要技术，就可批量生产，没有艺术价值，价格自然低廉。

郑晓京《铁骨丹心》作品来源：古网居